Cómo se construyen los Acordes

Una de las características fundamentales de la guitarra es que es un instrumento polifónico. Recordemos que el término polifónico es el antónimo de monofónico y hace referencia a la capacidad de poder emitir más de un sonido simultáneamente, pudiendo por lo tanto hacerse cargo de una obra con varías melodías que interaccionan entre sí o con una melodía acompañada por una base armónica, constituida ésta por progresiones de acordes.

El origen de la Armonía está precisamente en el Acorde, del que observa y sistematiza posteriormente todos los aspectos que le conciernen: formación, diversificación, en virtud de la cual se originan deferentes tipos de acordes, evolución, clasificación e interrelación entre acordes.
Pero veamos qué es un acorde. Podríamos decir que un acorde es una entidad sonora y orgánica que se forma a partir de una nota generadora, identificada como “Fundamental” o “Nota raíz” (“Root”, en Inglés), a la que se suman dos intervalos consecutivos de 3ª.

Tomando como “Fundamental” la nota de Do en su tonalidad, esto nos da como resultado la siguiente agrupación de notas:
- Do, que se identifica, tal y como se dijo, con el nombre de “Fundamental”.
- Mi, que se identifica con el nombre de “Tercera”, por formar un intervalo de 3ª con la Fundamental y que, como veremos más adelante, podrá ser Mayor o menor.
- Sol, que se identifica con el nombre de “Quinta”, por formar un intervalo de 5ª con la Fundamental y que, como veremos más adelante, podrá ser Justa, Disminuida o Aumentada.

Esta es la estructura más básica de acorde y recibe el nombre de “Triada”, por estar constituida por tres notas, o de acorde de 5ª, por ser este su límite interválico.

Hay cuatro tipos de Tríadas o Acordes de 5ª:

- Acorde Perfecto Mayor: Fundamental + 3ª Mayor + 5ª Justa.

- Acorde Perfecto menor: Fundamental + 3ª menor + 5ª Justa.


- Acorde de 5ª Disminuida: Fundamental + 3ª menor + 5ª disminuida.

- Acorde de 5ª Aumentada: Fundamental + 3ª Mayor + 5ª aumentada.


Por último, conviene hacer aquí la aclaración de que todas las notas que constituyen un acorde son duplicables en diferentes grados. La primera duplicación, por ser la más adecuada y fortalecer la identidad del propio acorde es la de “Fundamental”. La siguiente duplicación más aconsejable es la de la “Tercera”, siendo la duplicación de la “Quinta” la menos aconsejable, sobre todo cuando no es Justa.

Próxima entrada: “Patrones de acorde básicos para aplicar a todo lo largo del diapasón"

 

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LOS "RIFFS" EN LA GUITARRA

Hoy vamos a ver unos cuantos consejos que te pueden ayudar a la hora de escribir riffs.

¿Qué es un riff?

¡Buena pregunta! Para responderla, echaré mano de la Wikipedia:
“Un riff o fraseo es una frase musical, una figura musical, progresión de acordes o melodía que se repite durante el transcurso de una canción, especialmente en el rock, metal, funk o jazz.”
Como ves, no tiene una definición muy exacta que digamos, pero lo que está claro es que al oír una canción se sabe perfectamente qué es un riff.

Consejos para escribir riffs

Vamos ahora con unos cuantos consejos que te ayudarán a encontrar el riff que estás buscando:

• Busca inspiración: Si no tienes nada sobre lo que empezar, es una buena idea escuchar tus canciones favoritas y fijarte en la idea general de algún riff. Ahora coge la guitarra e imitalo. Puedes usar el mismo tempo, un ritmo parecido, la misma escala, empezando en la misma nota, etc. No se trata de copiar, se trata de tener algo sobre lo que desarrollar una idea. A partir de ahí puedes empezar a hacer pruebas, variaciones, etc, y ya habrás conseguido tener al menos un riff sencillo sobre el que trabajar.
• Guarda todo lo que escribas: Por muy malo que te parezca un riff, grábalo, porque más adelante te puede sacar de un apuro (lo digo por experiencia, hay riffs que he usado un año después de grabarlos). A lo mejor, un tiempo después de escribir ese riff tan “malo”, se te ocurre una idea y a partir de él sacas uno de tus mejores riffs
• Usa notas al aire: Usar notas al aire (en las tablaturas, un 0) puede ayudarte a la hora de hacer riffs. En algunos estilos es muy normal usarlas (escucha el “Master of puppets” de Metallica por ejemplo), pero en otros estilos no tanto. Por eso, dependiendo del estilo de música que toques te ayudarán en mayor o menor medida, pero no pierdes nada probando
• No te encadenes a la teoría: La teoría es una herramienta, no una ley inquebrantable. No tengas miedo a poner “acordes que no existen” (que existen, lo que pasa es que no los conoces), o hacer cosas que consideres incorrectas. Lo que importa es el resultado final.
• Improvisa: Otra buena forma de sacar riffs es improvisar sin tener ninguna idea en concreto. No esperes que todos los riffs que te salgan sean impresionantes, pero al cabo de estar un rato improvisando deberías tener un par de ideas decentes.
• Cambia el tempo: Prueba a cambiar el tempo de tus riffs. A veces, un riff tocado a unos cuantos bpm más o menos que con los que lo escribiste puede tener un carácter muy distinto.
• Sobre todo, ten paciencia: No tengas prisa. Hay veces que, simplemente, no es un buen día para ponerse a tocar, pero no te desesperes y vuelve a intentarlo el día siguiente.

Bien, espero que esto te ayude a sacar algún riff o a seguir alguno que tengas olvidado. Si tienes alguno que quieres enseñar, ¿por qué no pones un enlace en los comentarios?

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Consejos sencillos para mejorar el sonido de tu guitarra sea Española, Acústica o Eléctrica

Hay algunas cosas que puedes hacer a tu guitarra para que suene mejor. Todas estas “mejoras” son fáciles de hacer y vale la pena echarles un rato:

1. Si tu guitarra tiene una tapa en la parte trasera, quítasela. Es increíble lo que puede mejorar el sonido de una guitarra con este simple paso.
2. Vigila todos los tornillos de tu guitarra, deben estar bien apretados para conseguir un buen sonido. Los más importantes son los del mástil, el puente y las clavijas. Revísalos regularmente.
3. Si tu guitarra tiene puente flotante o semiflotante y no lo usas, puedes bloquearlo usando un trozo de madera. El sustain y el tono mejorarán drásticamente.
4. Apantalla tu guitarra.
5. Deja que tu guitarra respire: para ello deberías quitar la pintura de cualquier parte que no se vea, como por ejemplo debajo del golpeador, en las cavidades de las pastillas, etc.
6. Comprueba el cableado de tu guitarra, muchas veces encontrarás cables de baja calidad. Lo mejor es comprar cables de buena calidad y recablear toda la electrónica.
7. Limpia la unión entre el mástil el cuerpo.
8. Cambia las cuerdas de tu guitarra y pon unas de nickel. Cambia la cejuela de plástico que venía de fábrica y ponle una de hueso.
9. Usa cables buenos. Si puedes comprarte un cable apantallado notarás mucha diferencia

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Consejos para Cantar y Tocar a la misma vez

Os doy humildemente consejos para tocar y cantar a la vez, he estado buscando y he reunido algunos consejos que os ayudarán a empezar:

• Intenta andar por tu casa mientras tocas.
• Intenta contar las negras o las corcheas (o incluso más, si puedes) mientras tocas.
• Cuando seas capaz de hacerlo perfectamente, intenta tocar mientras ves la tele o hablas con alguien, fijándote en la tele o en la conversación, no en la guitarra.
• No empieces a cantar siempre en el mismo sitio, intenta entrar por ejemplo, en mitad de una estrofa, etc. De esta forma conseguirás una mayor independencia entre la voz y la guitarra.
• Concéntrate en la púa, a veces no es fácil marcar el ritmo de la voz y el de la púa a la vez, sobre todo cuando son muy distintos.
• Al principio, simplifica la guitarra. Por ejemplo, en vez de hacer un ritmo con un mismo acorde, déjalo sonar.
• No esperes tocar igual de bien que cuando sólo estás cantando, ni tocar igual de bien que cuando sólo estás tocando.
• Si no puedes hacer maravillas con la guitarra mientras cantas, intenta que otros miembros del grupo rellenen ese hueco en vez de forzarte a tocar cosas que te van a impedir cantar bien.
• Usa el metrónomo cuando hagas cualquiera de lo anterior

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Canciones para trabajar Técnica en Guitarra Eléctrica

 Os pongo una lista con canciones para trabajar técnica.Me ha parecido buena idea así que os propongo hacer una nueva lista entre todos.
Os agradecería que cuando queráis añadir una canción dejéis un comentario diciendo la canción, dentro de que técnica se agruparía y en qué posición la pondríais (en función de su dificultad). Por ejemplo, si quisieseis aañadir una canción en la que se use mucho el slide, me tendríais que comentar algo así: “Añade XXXXXX (del grupo YYYYYY) dentro de uso del slide después de Scar tissue”. De esta forma tendremos una lista en la que aparte de poder trabajar las distintas técnicas, sabremos cuales son más fáciles y cuales más difíciles dentro de cada grupo. Lógicamente, habrá gente a la que una canción le parezca más difícil que a quien la envía, pero eso es inevitable y el objetivo es tener un orden aproximado, no exacto.
He dejado las canciones que he propuesto, ahora hay que ir añadiendo más... 
Alternate/Economy Picking
•Megadeth – Take no prisoners
•Slayer — Angel of death
•Metallica – Fight fire with fire
•Yngwie Malmsteen- Far Beyond the Sun
String Skipping
•Red Hot Chili Peppers – Soul to squeeze
•Guns and roses – Sweet child o Mine
•Racer X – Scarified
Sweep Picking
•Scar Symmetry – A Parenthesis in Ethernity
•John Petrucci – Glasgow kiss
•Alejandro Silva – El lagarto
•Jason Becker – Altitudes
•Vital Remain – Dechristianize
Sweep Tapping
Hybrid Picking
•Extreme – More than words
Tapping
•Joe Satriani – Always with me, always with you
•Andy Timmons – Electric Gypsy
•Van Halen – Hot for teacher
•Van Halen-Eruption
Tapping a 8 dedos
•Joe Satriani – Midnight
Ligados
•AC/DC – Thunderstruck
•Iron Maiden – Aces high
•Joe Satriani – Satch boogie
Acordes
•Extreme – More than words
•J.S.Bach – Prelude in C Major
•Red hot chilli peppers – Under the bridge
•Eric Johnson – Manhattan
•Eric Clapton – Tears in heaven
•Pink Floyd – Wish you were here
Uso de Slide
•Lynyrd Skynyrd – Free Bird
•Red hot chilly peppers — Scar Tissue
•Guns and roses — Bad obsession
Palm mute
•Megadeth – Symphony of destruction
•Metallica – Master of puppets
•Metallica – Damage Inc.
•Metallica – Dyer’s eve.
Bendings
•Iron Maiden – Aces high
•Guns N’ Roses – November rain
•Freddie King – Have You Ever Loved A Woman
•Pink Floyd – Another brick in the wall
Armónicos
•Joe satriani – Surfing with the alien
•Joe Satriani – Summer song
Notas Pedal
•Ozzy Osbourne – Crazy traing
•Guns and roses – Sweet child o’ mine
•AC/DC – Thunderstruck
•Bach –  Sonata Partita nº 3

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LAS ESCALAS MAYORES Y MENORES

LAS ESCALAS EN EL MÁSTIL DE LA GUITARRA
Bien, basta de teoría por ahora. Veamos una de las grandes ventajas que tiene la guitarra sobre otros instrumentos como el piano: los patrones de escalas en el mástil, es decir la colocación de la mano izquierda para tocar las notas de las escalas.

Para ello empezaremos viendo que TODAS las escalas mayores se generan mediante el mismo procedimiento de sumar tonos y semitonos, nos encontramos con que el patrón en el mástil es el mismo para todas las escalas. Alegrémonos de ser guitarristas porque los pianistas y otros muchos músicos lo tienen mucho más complicado al tener que calcular posiciones e intervalos.
Cada patrón busca tocar “en posición”, es decir asignando a cada dedo de la mano izquierda un traste (dos como mucho) y ese dedo sólo va a pisar cuerdas de ese traste. La mano queda relativamente estática en una zona del mástil, lo que facilita la digitación. Esto quiere decir que dividimos la longitud total del mástil en varios tramos, en varios patrones de la escala.

- La escala mayor en el mástil
Para ver esto usaremos la escala mayor de A por su cómoda ubicación en el mástil. Está compuesta por las notas A, B, C#, D, E, F# y G# (recordemos que ahora hablamos de la escala MAYOR de A(LAM)). Veamos el primer patrón de la escala de A mayor:

A mayor – Patrón
las notas correspondientes a la escala mayor de A en los trastes 1 a 5, y el patrón se corresponde con el primero de la escala.
En otros tutoriales y webs he visto que el patrón 1 es ligeramente distinto, lo cual no importa siempre que usemos uno que nos sea cómodo. Del mismo modo, he visto esquemas de patrones donde se muestran más notas (por ejemplo, algunos muestran en el patrón 1 todas las notas del traste 5), que a mi no me gusta incluir porque están en el patrón siguiente, es decir no me gusta repetir más notas de las necesarias en los patrones.


D mayor (REM)– Patrón 1
Como vemos, ambos patrones son idénticos, con la diferencia de que se encuentran desplazados en el mástil.
Volviendo al patrón de A mayor, en esta posición el dedo índice se encarga de pisar todas las notas del traste 2, el corazón las del traste 3, el anular las del 4 y el meñique las del 5. En el caso de la tercera cuerda, todos los dedos descienden un traste (hacia el clavijero).
Es importante que nos fijemos bien dónde se ubica la tónica (A) en el patrón: 5º traste de la cuerda 6, 2º traste de la cuerda 3 y 5º traste de la cuerda 1. Recordemos que estos patrones son idénticos para cualquier escala, con lo que en el primer patrón la tónica siempre está en esa posición, por lo que una vez memorizados tenemos a nuestra disposición TODAS las escalas en todos sus grados (en la escala mayor de D, la tónica está en el traste 10 de la sexta cuerda, que igualmente se pisa con el meñique en el patrón correspondiente).
A lo largo del mástil tenemos otras 4 posiciones.

A mayor(LAM) – Patrón 2
 el patrón 3. En este, los dedos se colocan en los trastes 7 a 10, y en las cuerdas tercera y cuarta descienden un traste para colocarse en los trastes 6 a 9 (clic para ampliar).


A mayor – Patrón 5
En el patrón 5 los dedos se colocan en los trastes 11 a 14 y en las cuerdas primera y segunda ascienden un traste. Personalmente, pienso que en este patrón no es recomendable pisar el traste 16 con el meñique, ya que pertenece al siguiente patrón, y es un movimiento poco fluido dentro del esquema, pero eso depende de cada uno.
La siguiente posición (patrón 6) corresponde a los trastes 13 a 17 y es idéntica al patrón 1, ya que a partir del traste 12 equivale a empezar en el traste 0. Por tanto, a partir del traste 12 los patrones de las escalas se repiten.
Veamos un poco más detenidamente cómo usar los patrones. En la escala mayor, el patrón 1 lo localizamos colocando el meñique de la mano izquierda en la tónica de la 6ª o 1ª cuerda y el resto de los dedos en trastes contiguos hacia la izquierda. En el caso del patrón 1 de la escala de A, la tónica está en el traste 5 y en el caso de D, en el 10. Por tanto, colocando el meñique en esos trastes y ubicando el resto de dedos en trastes contiguos obtenemos el patrón.

- La escala menor en el mástil
Relación entre una escala mayor y su relativa menor.
Veremos de nuevo cómo se simplifica todo partiendo de las escalas mayores. Siguiendo con la escala de A, veamos ahora la menor, que tiene por notas A, B, C, D, E, F y G, como sabemos, las mismas notas que la escala mayor de C (DOM)

Escala menor de A y patrón 1
Habíamos visto que para toda escala mayor existe una escala relativa menor, que es la que tiene como primer grado el sexto grado de la mayor, y que por tanto la escala menor de A, Am, era la relativa menor de la escala mayor de C.(DOM)

Escala mayor de C y patrón 1
Efectivamente, son la misma disposición. Aquí de nuevo se nos simplifican las cosas. Una escala mayor y su relativa menor comparten la disposición de notas a lo largo de todo el mástil y por tanto los patrones son iguales y se ubican en los mismos trastes. La diferencia entre ellas es dónde empieza y dónde termina cada una. Una escala empieza en su tónica, y por tanto aunque sea el mismo patrón, la escala mayor de C empieza en el traste 8 de la sexta cuerda y la menor de A en el 5, o dicho de otra forma, refiriéndonos al patrón 1, la escala mayor comienza en el meñique y su relativa menor en el índice.
Veamos ahora la relación entre una escala mayor y la misma escala menor, con las escalas A y Am.
Si recordamos la escala mayor de A, veíamos que el patrón se localizaba colocando el meñique en el traste 5; sabemos que la escala menor de A y la mayor de C son la misma, y que esta última se localiza colocando el meñique en el traste 8, así que podemos pasar de una escala mayor a la correspondiente menor simplemente desplazando el patrón 3 trastes hacia  la derecha.

Escala mayor de A. Tónica (A) en el meñique, traste 5 de la sexta cuerda

Escala menor de A, idéntica disposición que la escala mayor de C. Tónica (A) en el índice, traste 5 de la sexta cuerda
Lo único que hemos hecho es desplazar el patrón (la mano) 3 trastes hacia la derecha de modo que “pivotamos” alrededor de la tónica en sexta cuerda, que siempre es la misma, pisándola con meñique o índice según sea escala mayor o menor, y con ello hemos pasado de la escala mayor de A a la menor de A. Los siguientes patrones son idénticos a los de la escala mayor, con lo que no tenemos nada nuevo que aprender.
Practicar las escalas y sus patrones hasta que nos las sepamos de memoria es un gran ejercicio que nos permitirá, además de ganar soltura y velocidad, conocer mejor el mástil de nuestra guitarra, y nos va a dotar de unas herramientas impagables para movernos por la escala con agilidad y para improvisar o componer.

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Trucos y Consejos para tocar relajado y evitar tensiones

Hola, os dejo estas lineas escritas para que veáis mi experiencia a la hora de tocar la guitarra....
Categorías: Trucos y consejos
Eliminar tensiones
Una de las cosas que más dificultan progresar con la guitarra es sin duda, la aparición de tensiones musculares. Si en lugar de tocar con tensión tienes una sensación de “ligereza” al tocar, seguro que todo te resulta más fácil, ya que tus dedos responden perfectamente a lo que quieres. Lo malo es que no es fácil darse cuenta de cuando estás tocando con tensión. Puedes estar meses y meses tocando con tensión o en una posición incorrecta, pero no te darás cuenta hasta que alguien te lo diga.
La razón de esto es que nos acostumbramos rápidamente a cualquier cosa que sentimos, y con el tiempo la consideramos normal. Nunca nos fijamos en las tensiones que sentimos cuando aprendemos técnicas nuevas, y de hecho, las consideramos parte de este aprendizaje. Si, a veces es normal que aparezcan, ya que los músculos deben “desarrollarse”, pero no tienen por que quedarse. Podemos aprender a hacer estos movimientos con menos esfuerzo.
¿Como podemos evitar la aparición de tensiones? (o reducirlas si ya han aparecido)
Seguro que has visto vídeos en los que un guitarrista que hace que el solo más difícil que puedas imaginar parezca facilísimo. No es que lo parezca, es que para él (o ella) lo es. Incluso puede que practiques ese mismo solo durante meses y aún así no consigas tocarlo sin que sea una tortura, tanto por que se te “agarrote” la mano como por lo frustrado que te sentirás. Entonces, ¿por qué ellos si pueden y tú no?
La respuesta es muy sencilla, es porque ellos practican de una forma correcta, y consiguen tocar con las manos totalmente relajadas, y esto les permite un mejor control de sus movimientos. Llegar a esto requiere tiempo y esfuerzo. Esto es algo que hay que tener muy claro, NADIE puede ser un superguitarrista y tocar a la velocidad del sonido si antes no ha pasado horas y horas tocando muy muy despacio, centrándose en tocar bien y totalmente relajado en lugar de tocar deprisa. Todos los que intentamos enseñar algo de guitarra insistimos constantemente en esto, y sabemos que es muy aburrido a veces tocar despacio, pero créeme, es la base para poder tocar como Yngwie J. Malmsteen, Steve Vai, Joe Satriani, etc…
Para ver si estás del todo relajado, vamos a hacer un pequeño “experimento”:
Coge la guitarra, y ponte cómodo. Coge la guitarra de forma que tu dedo índice esté más o menos a la altura del traste 9. Pero no pulses normalmente, deja que solamente actúe el peso del dedo, no hagas ninguna fuerza. Después haz lo mismo con el dedo corazón (en el traste 10), y con los otros dos dedos. Fíjate en la distancia entre el diapasón y la cuerda, y asegúrate de que la cuerda no toque en ningún momento la madera.
Ahora levanta uno de los dedos un par de centímetros y vuelve a pulsar la cuerda con el peso del dedo, repite esto varias veces con todos los dedos (esto se llama “finger flapping”). Fíjate bien en la sensación de relajación que tienes en los dedos.
Toca una nota ejerciendo la misma presión que antes. Si suena mal es que haces muy poca fuerza, aprieta un poco más, si no ¡perfecto! esa es la fuerza que debes hacer para tocar. Seguramente era menos de la que hacías antes, ¿verdad?
Puede parecer algo insignificante, pero si intentas tocar así de relajado (sin hacer más fuerza de la necesaria) verás como tocas mejor y con mayor facilidad.
Debes hacer este ejercicio de vez, en cuando, no importa el tiempo que lleves tocando, te vendrá bien hoy, mañana, dentro de 2 años, etc. Este ejercicio te hará darte cuenta de si estás tocando relajado o estás tensando tus músculos más de lo necesario.
Debes tener en cuenta que te costará aplicarlo a muchas de las cosas que tocas ahora, pero debes tener paciencia, porque los beneficios son enormes.
Ahora que sabemos como tocar con los músculos más relajados, veamos por qué lo están. Es como andar y correr. ¿Puede un niño pequeño correr? No, primero tiene que empezar a andar, mantenerse equilibrado, poner un pie después de otro y esas cosas que son tan enormemente fáciles cuando crecemos. Si un niño que está aprendiendo a andar intenta correr, lo más seguro es que acabe en el suelo. Piensa que tocar despacio es andar, que tocar más rápido es correr y que crecer es practicar. Un niño no está corriendo por ahí a los dos dias de empezar a andar, necesita tiempo y práctica. Un guitarrista necesita lo mismo, tiempo y horas de práctica con un metrónomo.
Un último consejo. Cuando practiques buscando menor tensión, atiende, fíjate en lo que estás haciendo y en lo que sientes, no repitas una y otra vez lo mismo porque si.
Así que ya sabes, intenta tener esto en cuenta siempre que practiques y con el tiempo notarás mucha mejoría.
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